병으로 인해 죽음을 앞둔 사쿠라는 시종일관 밝은 모습을 유지하는데요. 모두에게 자신의 병을 비밀로 한 채, 비현실적이라고 느껴질 만큼 아무렇지 않아 보였죠. 그녀는 죽음을 눈앞에 두고 슬픔과 괴로움에 빠지는 것이 아닌 얼마 남지 않은 시간을 소중히 여기며, 일상을 차곡차곡 채워나가고 있었어요. 작 중 죽을 날이 얼마 남지 않았기에 특별한 일을 해야 하는 것이 아니냐고 묻는 ‘나’에게 사쿠라는 이렇게 대답해요. “하루의 가치는 전부 똑같은 거라서 무엇을 했느냐의 차이 같은 거로 나의 오늘의 가치는 바뀌지 않아” 지금 이 순간이 영원할 것만 같이 행동하는 우리와 달리, 사쿠라는 자신의 죽음을 알고 있기에 모든 순간이 소중하고, 아름답다는 것을 알 거예요.

  님은 우연과 선택 중 어떤 개념이 나의 인생에 더 중요하게 다가오시나요? 우연이란 아무런 인과 관계가 없이 뜻하지 않은 일이 일어나는 것을 말하며, 선택이란 무수한 수 가운데 필요한 것을 골라 뽑는 것을 말합니다. 이러한 우연과 선택은 반대되는 개념이라고 할 수 있어요. 어떤 명언에서는 ‘행복은 우연이 아니라 선택이다’라는 말이 있기도 하죠. 둘 중에 하나를 고르는 것은 어렵지만, 우리가 인생을 바라보는 방향 중 하나로 고를 수 있어요. 모든 것이 우연이라고 생각하는 사람이 있는가 하면, 우연한 일들보다 자신의 선택을 통해 바꿀 수 있다고 믿는 사람도 있답니다.

<너의 췌장을 먹고 싶어> 속 하루키와 사쿠라는 우연과 선택이라는 개념 속에서 인생을 다르게 바라본다는 해석이 있습니다. 벚꽃이 흐트러지게 피어있던 4월의 어느 날, 하루키는 맹장 수술의 실밥을 풀기 위해 병원에 오게 됩니다. 그때 정말 우연히 옆자리에 떨어진 수첩을 발견하게 됩니다. 그 수첩은 ‘투병’이 아닌, 질병과 공생한다는 뜻이 적혀있는 공병문고였죠. 우연히 발견한 그 수첩은 바로 같은 반 친구인 사쿠라의 일기장이었어요. 둘은 얼굴만 아는 사이였지만, 우연히 수첩을 발견하게 되면서 큰 비밀을 공유하는 사이가 됩니다. 하루키는 사쿠라의 췌장이 나빠져, 삶이 얼마 남지 않았다는 사실을 알게 된 후에 함께 시간을 보내게 됩니다. 이렇게 하루키는 사쿠라와의 만남이 우연이라고 생각합니다. 사실 그는 사람들이 자신을 생각하는 모습을 지키기 위해 혼자 다녔다고 하는데요. 이렇게 그는 자신의 마음보다는 남들, 그리고 상황에 따라 삶을 살아간다고 말할 수 있어요.

사실 사쿠라는 하루키와의 만남이 우연이 아니었어요. 주위에 많은 사람이 있던 사쿠라는 혼자만의 시간을 보내는 하루키를 알고 있었죠. 그녀에게는 자신의 시간을 굳게 지키고 있는 하루키에 대한 동경이 있었어요. 그렇게 지켜보다 결국엔 서로에게 의미 있는 친구가 된 그들. 이렇게 사쿠라는 그와 친구가 된 것이 자신의 선택이었다고 말합니다. 궁금하던 그와 이야기를 나누고 친구가 되고, 자신이 하고 싶은 일들을 같이 하게 된 것 모두 그녀의 선택에 의한 것이었어요. 그녀가 아픈 것을 선택한 것은 아니지만, 그 이후의 삶은 선택할 수 있었죠. 맛있는 것을 먹으러 가고 그와 즐거운 시간을 보냅니다. 말 그대로 자신의 행복을 스스로 선택해서 만들고 있었죠. 그녀의 영향 때문일까요? 하루키도 마지막에는 우연보다는 스스로 선택을 하게 됩니다. 사람에게 다가가기 위해 용기를 내고, 결국엔 사쿠라의 절친인 쿄코와 친구가 되었죠. 사쿠라와 닮아가는 것을 선택하였으며, 이제 그녀가 없는 세상에 혼자 설 수 있도록 선택한 하루키의 모습으로 영화는 끝이 납니다. 우연과 선택 그 사이에서 다른 삶의 방향을 가지고 있던 두 사람이 결국엔 서로를 이해하고 위하는 마음이 인상적인 영화였습니다.

스미노 요루&오카 유이치

<너의 췌장을 먹고 싶어>의 원작자는 ‘스미노 요루’이에요. 극장판 애니메이션의 제작 초기에 감독과 제작진들이 가장 중요시한 부분은 원작 소설 내용을 엄격하게 반영하는 것이었는데요. 그래서 원작자 스미노 요루에게 직접 도움을 청하였고, 스미노 요루도 흔쾌히 받아들여 제작의 기획부터 시나리오, 콘티 구성까지 직접 검토했다고 해요. 그리고서는 독자들이 즐겁게 볼 수 있는 작품을 만들어달라는 당부를 남기기도 했어요.

또한 유명한 작화 감독인 ‘오카 유이치’가 영화의 작화 감독과 캐릭터 디자인을 맡았어요. 이미 이전부터 원작 소설의 팬이었다고 하는데요. 그래서 캐릭터 기획부터 디자인까지 원작자 스미노 요루와 함께 참여하며 디테일을 잡았다고 합니다.

오카 유이치는 캐릭터의 개성이 드러나도록 하면서도, 과장된 애니메이션 표현을 피해서 자연스러움을 유지하려 했어요. 작화 부분에서는 작품의 배경과 아름다운 영상미를 표현하기 위해 일본의 도야마와 후쿠오카에서 로케이션 헌팅을 수행하였고, 주인공 '나'와 '사쿠라'의 일상이 펼쳐지는 거리는 도야마 현의 다카오카 시로 결정하여 디자인 작업을 진행했다고 해요. 다카오카 시가 7-80년대 레트로 감성이 남아있어서 아날로그 감성을 살리기에 적합했다고 해요.

Sumika

일본의 감성 밴드 ‘Sumika’가 영화의 오프닝 테마곡부터 삽입곡, 그리고 주제가 작곡까지 맡았어요. 실제로도 오리콘 차트 상위권을 유지할 정도로 실력파 밴드라고 하는데요. 실제로 원작 소설의 팬이라고도 밝혔는데, 흥미로운 점은 원작자 스미노 요루도 Sumika의 팬이라고 밝혔어요.

서로가 서로의 팬이었기에 영화 제작 과정에서도 좋은 시너지가 발생했는데요. 이시지마 신이치로 감독과 OST 제작 과정에서 서로의 생각과 영화 이미지를 공유하면서 작곡을 진행했다고 해요. 특히 삽입곡인 ‘팡파르’, ‘비밀’, ‘봄 여름 가을 겨울’ 세 곡은 Sumika 밴드의 감성이 담겨 있으면서 서로 다른 매력의 곡들이라 영화에 매력 포인트 중 하나예요.

킹스맨

★★★☆ (3.5/5)

우리가 좋아하는 일본 감성 + 인소 감성

프로도

★★★☆ (3.5/5)

기괴한 제목과는 다른 따뜻한 감성

심바

★★★ (3/5)