산

산은 자연의 편에서 인간 편인 에보시와 대립해 싸우는 캐릭터예요. 늑대신 모로에게 길러진 야생 소녀로 야성적인 분위기를 풍기죠. 그녀는 자연을 파괴하는 타타라 마을의 에보시의 목숨을 노리고 있어요. 인간의 언어를 모르는 숲의 신들이 인간과 대화할 수 없듯이 그녀 또한 모로에게 길러졌기 때문에 동물들과는 대화할 수 있지만 인간과는 대화할 수 없어요. 그녀는 인간에게 대립해 싸우고, 여러 면에서 자연에 속한 듯 보이지만, 그렇다고 또 완벽하게 숲에 녹아든 캐릭터는 아니에요. 자연의 편에서 싸운다고 해도 그녀는 결국 인간이죠. 모로족의 식구로 받아들여졌지만 다른 숲속 동물에게 적대적인 말을 듣기도 해요. 그녀는 성성이 일족에게?"우리가 모두 죽어도 너는 안 죽는다, 너는 인간이니까."라는 말을 듣기도 했어요.

에보시

에보시는 타타라 마을을 이끌고 있어요. 그녀는 타타라 마을의 번영을 위해 숲을 파괴하죠. 시간이 지나며 점점 더 많은 숲을 파괴하기 때문에, 자연과는 적대적인 관계에 있는 캐릭터예요. 여기까지만 보면 그녀 역시 다른 작품과 다를 것 없는 악역인 것 같지만 그녀가 이끄는 마을을 보면 에보시의 입장이 이해가 가요. 그녀는 약한 자, 병에 걸린 자들을 돌보고 그들이 생존할 수 있는 공동체를 관리하고 있어요. 팔려 나온 여자들은 풀어주고 타타라 마을에서 지내게 해주고, 많은 사람이 피하는 나병 환자들을 내쫓지 않고 일거리도 주죠. 자연을 파괴하는 그녀가 나쁘게 보이지만 약한 사람들을 위해 주변의 숲을 파괴할 수밖에 없는 그녀의 입장을 생각하면 무턱대고 악이라고 규정할 수 없는 복잡한 캐릭터예요.

아시타카

<모노노케 히메>에서 인간과 동물은 소통할 수 없어요. 산은 인간이지만 늑대에게 자랐기 때문에 인간과 소통할 수 없죠. 이 점에서 아시타카는 다른 캐릭터보다도 더 특별한 캐릭터예요. 그는 인간과 자연, 모두와 소통을 할 수 있는 유일한 캐릭터로, 숲의 신들과 대화할 수 있고 사람들과도 대화할 수 있어요. 인간과 대화할 수 없는 산, 동물과 대화할 수 없는 에보시와는 다르죠. 아시타카는 양측 모두와 대화할 수 있으며 포용력까지 가졌어요. 그는 산을 구하다 다쳤을 때, 그리고 산이 자신에게 상처를 입혔을 때도 모든 것을 이해하고 포용해요. 그러므로 아시타카는 중립적인 중재자가 캐릭터라고 할 수 있어요. 영화의 결말에서 아시타카는 타타라 마을에 남기로 해요. 인간과 자연의 입장을 모두 이해하고 포용할 수 있는 그가 중재자 역할을 이어간다는 것을 알 수 있죠.

시시가미

시시가미는 자연 그 자체를 상징하며 신들의 절대자 같은 존재예요. 다른 숲의 신들과 급이 다른 존재로, 삶과 죽음을 결정할 수 있죠. 시시가미는 다른 신들이 인간들과 전투를 벌일 때도 시시가미는 아무런 개입도 하지 않아요. 동물 신이나 인간 누구에게도 도움을 주지 않는 중립적 캐릭터인 거죠. 숲의 주인인 그가 숲의 편에 서지 않는다는 것은 아이러니해 보여요. 하지만 사자에게 잡아먹히는 토끼가 불쌍하다고 토끼를 살려준다면 사자가 굶어 죽는 것처럼 시시가미는 인간 역시 하나의 동물로 보고 중립적 태도를 유지하는 거죠. 중립적인 시시가미도 분노했던 때가 있어요. 인간들이 시시가미의 목을 가지고 달아나자 시시가미가 내린 재앙이 시작된 거죠. 시시가미는 대자연의 법칙에서 정해진 선을 넘으면 모든 것을 멸할 수 있다는 것을 인간들에게 보여줌으로써 자연과의 공존에 대해 생각하게 하는 캐릭터예요.

인간과 자연이 투쟁하기 시작한 시대

1997년에 개봉한 <모노노케 히메>는 중세 일본을 배경으로 한 미야자키 감독이 만든 최초의 시대극이에요. 영화의 시대적 배경은 14세기부터 16세기까지 지속된 일본의 무로마치 시대 후기에 뿌리를 두고 있는데, 미야자키 감독은 왜 이 시대를 영화의 배경으로 설정했을까요? 그것은 바로, 이 시기를 사람들이 자연에 대한 경외감을 잃기 시작한 시작으로 볼 수 있기 때문이에요. 정확히는 센고쿠 시대로 알려져 있는데, 이 당시의 일본은 큰 변화와 혼란의 시기였어요. 다양한 무장들이 나라를 지배하기 위해 내전이 끊임없이 일어났고, 이 과정에서 사회적, 정치적 격변뿐만 아니라 무역적, 상업적으로도 큰 변화가 일어났죠. 이때 교류를 통해 근대화의 물결이 밀려 들어오기 시작하며 산업화가 시작되었고, 땅을 지배하려는 목적을 가졌던 만큼 군사 전술과 전략에 큰 영향을 미치는 총기 등의 무기가 널리 사용되었으며 강철 생산량 또한 크게 증가했다고 합니다.

이러한 시대적 배경은 영화에서 중요한 설정으로 고스란히 작용했어요. 영화 속 타타라 마을은 철을 만들기 위해 나무를 베고, 숲을 개간하죠. 그리고 저항하는 숲의 신들을 화승총과 화약 등의 총기로 위협했어요. 숲의 신들이 ‘신’이라는 이름이 무색하게도 속수무책으로 당할 만큼 이 모든 것들은 자연에게 파괴적이었죠. 이는 센고쿠 시대 당시 경제와 산업이 발전하기 위해 산림을 개간하기 시작하면서 환경 파괴가 가속화되었던 것과 유사하게 볼 수 있어요. 이렇게 미야자키 감독은 센고쿠 시대의 묘사와 역사적 사실을 영화 속 설정에 자연스럽게 녹여내어 설득력 있는 세계관을 만들어 냈어요.

여성의 인권을 재정의하는 에보시의 역할

이러한 시대 배경 속에서 흥미롭게 볼 수 있는 설정이 있는데, 바로 ‘여성의 인권’에 관한 이야기입니다. 무로마치 시대 당시의 사회는 사무라이 계층이 상위에 있고, 하위에는 농민 계층이 있는 위계적인 구조였어요. 이렇게 무력이 지배하는 시대에는 특히나 신체적 힘이 상대적으로 약한 여성들의 지위나 가치가 상대적으로 낮을 수밖에 없었죠. 그러나 이 같은 영화의 시대적 배경 속에서도 에보시는 사회적 틀을 깨고, 타타라 마을에서 권력을 장악하며 영향력을 발휘하는 인물로 등장합니다. 그리고 이러한 에보시를 중심으로 꾸려진 타타라 마을은 여성과 남성이 평등하며, 어찌 보면 여성이 더 크게 목소리를 내는 마을이라고 볼 수 있었어요.

에보시는 강한 의지와 리더십, 전투력까지 뛰어난 여성으로 마을의 남녀 모두에게 존경을 받는 인물이자 한마을의 지도자예요. 그녀는 약자를 차별하지 않고, 마을 사람들을 보호하며 마을의 번영을 위해 거침없이 행동하는 훌륭한 수장으로서의 역할을 다 하고 있어요. 특히나 그녀는 타타라 마을의 여성들에게 전에 없던 권한과 자율성을 부여해 주었습니다. 유곽에 팔려나갈 위기의 여성들을 데려올 뿐만 아니라, 그녀들이 스스로 일어서고, 보호할 수 있는 수단을 제공해 주었죠. 사회가 문명화되면서 중요해진 제철 산업을 타타라 마을의 여성들이 주관하여 철을 생산하게 함으로써 남성들에게도 기죽지 않을 수 있는 역할을 맡게 해주었어요. 또한, 마을 여성들도 사용할 수 있도록 총기를 가볍게 만들어 적에게 스스로 맞설 수 있는 힘을 가질 수 있게 해주었죠. 이렇게 에보시라는 여성 지도자를 통해 미야자키 하야오가 전달하고자 하는 여성에 대한 철학을 조금 엿볼 수 있는 것 같습니다.

아이누족의 ‘레타르 세타’ 설화

아시타카와 그의 부족 에미시 일족 그리고 산(모노노케 히메), 이들의 이야기는 모티브가 된 이야기가 존재하는데 바로 아이누족과 그들의 신화 ‘레트라 세타’ 설화입니다. 일본인 다수가 야마토 민족으로 알려져 있지만 아이누족, 류큐족을 비롯한 많은 소수 민족 또한 일본에 거주해 있었다고 해요. 그중에서 일본 홋카이도 일대에 거주하던 아이누족이 바로 영화 속 아시타카의 일족인 에미시족의 모티브가 되는 일족이죠. 아시타카의 일족은 중앙에서 도망쳐 정착하였으며, 동쪽과 북쪽의 어느 곳이라 지칭되는데 이는 야마토와의 전쟁에서 패배해 외곽까지 이주해야 했던 아이누 일족의 이야기와 일맥상통합니다. 이들에게는 탄생 신화가 존재하는데, 그중 ‘레트라 세타’는 흰 개(세타)가 인간에게 시집을 와 아이를 낳았는데 이것이 아이누족의 선조가 되었다는 설화입니다. 영화에서 재앙 신의 저주를 받은 아시타카는 마을을 떠나 서쪽으로 가서 들개신 모로에게 자란 산과 인연을 맺는데, 여기서 아시타카와 산이 각각 이 설화의 인간과 흰 개에 해당하는 것이죠. 기록이 굉장히 적어 많이 알려지지 않은 설화였지만 미야자키 하야오가 이 설화를 바탕으로 애니메이션 영화 <모노노케 히메>로 탄생시켰고, 그 결과 아이누 신화 중 가장 유명한 이야기가 되었다고 합니다.

<모노노케 히메>는 매력적인 인물과 흥미진진한 서사로 많은 사람들이 좋아하죠. 그런데 미야자키 하야오 감독이 구상한 원래 <모노노케 히메> 시나리오는 지금과는 많이 달랐다고 해요. 그리고 제작 과정에서도 많은 노력이 있었다고 하는데요. 우리가 익히 알고 있는 <모노노케 히메>의 원래 시나리오는 무엇인지, 어떤 제작 과정이 있었는지 같이 파헤쳐 봐요!

모노노케 히메가 모노노케 히메인 이유

영화 내용이 제목인 ‘모노노케 히메’와 큰 연관성이 없다고 느꼈다면 원래 시나리오를 알게 되면 이해가 될 거예요. 미야자키 하야오 감독이 초기에 구상했던 시나리오는 ‘토토로’와 비슷한 외형의 요괴인 ‘모노노케’가 한 무사를 살려준 것을 계기로 무사의 딸인 ‘히메(아가씨 정도의 호칭)’를 데려간다는 내용이었어요. 오히려 지금보다 ‘모노노케 히메’라는 제목이 더 어울리는 시나리오죠. 또한 ‘산’의 이름이 산인 이유도 무사의 딸이 셋째(三) 딸이라는 설정에서 그대로 가져왔다고 해요. 결국 ‘모노노케’는 본래 시나리오의 요괴를, ‘히메’는 무사 집안의 아가씨 호칭이니 ‘모노노케 히메’는 지금의 산을 완전히 반영하는 명칭은 아닌 셈이에요.

고전과 현대의 중간

<모노노케 히메>는 3년의 제작 기간과 200억 원의 예산을 통해 탄생했어요. 미술 담당자는 작중에 나온 에미시 일족의 마을을 구현하기 위해 일본의 시라카미 산지와 아오모리 현을 실제로 취재하고, 작중의 숲 구현에 영감을 얻기 위해 ‘야쿠시마’라는 섬에 5박 6일 일정으로 갔다 왔다고 해요. 야쿠시마는 유네스코 세계유산이자 1천 년 된 나무와 깨끗한 바다, 일본 최대의 거북 서식지를 볼 수 있는 곳이라 오래되고 신비한 작중의 숲을 구현하는 데 최적의 장소였을 거예요.

그리고 <모노노케 히메>는 지브리 스튜디오가 셀 애니메이션 방식으로 제작한 마지막 애니메이션이에요. 즉, 손수 그린 여러 장의 그림을 카메라로 촬영해 만든 작품이죠. 그만큼 많은 공을 기울이기도 해서 결과적으로 14만 장 이상의 프레임으로 제작했어요(이전 장편 애니메이션들은 5~7만 정도의 프레임 수였다고 해요). 또한 셀 애니메이션뿐만 아니라 CG, 디지털 채색이 함께 사용된 작품이기도 해요. <모노노케 히메> 이후 작품들은 모두 디지털 작업으로 전환했기 때문에 <모노노케 히메>는 기존 고전적인 방식에서 현대적인 방식으로 넘어가는 과도기적 애니메이션이었다고 할 수 있어요.